帕里斯的评判

“帕里斯的评判”主题是艺术史上最重要的主题之一，其中所包含深厚的哲学意义得到精英们的赞赏，同时也被相信普世主义的人所了解。

在远古时代，特洛伊的一位年轻王子帕里斯导致了母亲雅典娜，女神赫拉与爱神阿芙罗狄蒂之间的争吵。这三个女神都在为了一个金黄色的苹果而争吵，在此前的则是“最美丽的苹果”。这其实是不和谐女神埃里斯抛出的苹果，用以惩罚他们。每个人都向帕里斯求婚，以表达自己的判断：赫拉提供了亚洲的统治权和财富，雅典娜承诺在战斗中取得胜利，美丽与智慧也得到了胜利。至于阿芙罗狄蒂，她承诺让他闪闪发光。最后是最美丽的凡人海伦娜。帕里斯的审判决定命运的那一刻，使他更喜欢阿芙罗狄蒂。在后者的领导下，与斯巴达·梅内劳斯国王结婚的海伦爱上了帕里斯，并与他离家出走：这是特洛伊战争的触发点，这是《伊利亚特》和《奥德赛》中描述的可怕冲突。

因此，爱情以其几乎全能的力量，既美妙又可怕，是这一神话故事的主题。它被放置在特洛伊木马周期的最开始，它具有原始的哲学重要性，认为爱情是世界本身的驱动力。

这个故事源自公元前6世纪《塞浦路斯颂》中的故事，这个故事很古老，更多是被口口相传记录下来。爱的力量，最疯狂的举动，最可怕的嫉妒和最美丽的梦的原动力，是一个永恒的主题，在文学中从未消失：巴黎和海伦是被诅咒的恋人的原型，这就是特里斯坦还有伊瑟尔，罗密欧和朱丽叶等。神话的其余部分还有其他原型，包括埃里斯的原始烦恼，没有他们，这个故事就不会发生。通过将不和谐的苹果扔到三个女神的手中，埃里斯为自己没有报到奥林匹斯的宴会而报仇……我们在这个嫉妒的女神中认识到将诅咒沉睡之美的丑陋仙女。

在艺术方面，“帕里斯的评判”取得了巨大的成功。这是花瓶绘画中最经常出现的主题之一，证明了它在古代文化中的重要性。在中世纪末期，十五世纪重新发现了这个主题，展示了迷人的版本，女神通常穿着国际哥特式服装。但是最重​​要的是，文艺复兴时期重新审视了这个主题，并使之成为最重要的主题。在新学说的影响下，十六世纪确实出现了主题的爆炸式增长。新柏拉图主义是一种哲学潮流，关注于爱神的奥秘，然后在意大利文艺复兴时期广泛传播，特别是在美第奇家族的影响下。巴黎的判决的确揭示了爱神的力量，并为文艺复兴时期的人们代表了一个上古时代理解的谜团，那就是重新分配的问题。与新柏拉图主义联系最紧密的艺术家波提切利做了一个版本，但杰出的拉斐尔·桑齐奥是马克·安托万·莱蒙迪的雕刻作品中的杰作，在接下来的几个世纪中将是最有影响力的。

这个著名的版画将是第一个如此广泛分发的版画。画家在安德里亚·德拉瓦莱古董花园（Andrea della Valle Antique Garden）中进行了3世纪的浅浮雕创作，大约于1510年至1515年。他在场景中增加了其他神话人物，包括在黄道十二宫中出现在天堂的菲比斯。这个想法将使美第奇家族非常热衷于神秘的理论，一旦它们于1584年被收购，他们将在原始的浅浮雕上添加黄道十二宫的灰泥拱门。莱蒙迪在帕里斯的评判中添加了一个传奇： “智力，力量，神圣的皇室与形式无关”，也就是说，与美无关。

拉斐尔更是恢复了其角色的古朴裸体，这一诠释将影响后世。拉斐尔的版本确实修复了这一场景中的一门大炮：帕里斯坐在一棵树下，戴着弗雷吉亚帽子，三个女神面对着他，赤裸着。场景被复制到许多各种各样的作品中：绘画，还有碗碟，水池，奖章，壁炉。

接下来的几个世纪将继续从这个诗意的主题中汲取灵感。皮埃尔·保罗·鲁本斯（Pierre-Paul Rubens）非常着迷，以至于他至少重新演绎了四次。巴黎的审判将通过增强传统的艺术潮流以及突破性的动作来诠释。确实，这个神话情节的远古意义触及现代性，以寻求绝对意义，就像象征主义画家古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）所追求的一样。

目录

Timothy Gantz, Mythes de la Grèce archaïque, Belin, 2004