Ref.9711
1613年法兰西纹章和纳瓦拉纹章装饰炉板

Ref.9806
古董壁炉用具：镂空装饰铁夹和铁铲

Ref.03165
米开朗琪罗·古根海姆 : 餐桌

这张同样来自帕帕多普利宫四门大厅的餐桌采用了和大厅里其他家具相同的十六世纪威尼斯风格。餐桌主体为木质，桌面为大理石，两种材质相得益彰。餐桌雕刻做工精美造型新颖。四支桌脚中间的横档交叉连接形成一个X型，中间的交叉部分安装了一个圆锥形瓮状连接件。底座上雕刻有精美的凹槽，与桌脚的瓶状雕刻相呼应。上面的交错的植物枝条装饰在凿毛背景的衬托下显得十分突出。这种凿毛工艺采用的工具是一种锤面上布满小突起的锤子，经过这种锤子凿毛的木头表面能产生与光滑表面完全不同的光影效果。我们由此可以看出雕刻家在作品上面所倾注的心血。桌脚横档的花瓶状连接件的瓶盖上面有贝壳状装饰，瓶盖提手为花朵蓓蕾造型。花瓶侧面的把手上端为植物纹饰，下端为古怪面具造型。    餐桌的四支桌脚做工精美，下端为球形。桌脚之间的连接横档交叉处有一个装饰花瓶，这些装饰部分都有奇幻题材的垂花边：若干希腊潘神的头部之间由交错的丝带链接。这些雕刻元素的背景部分仍旧采用了凿毛处理，与光滑部分形成对比，令人印象深刻。桌腿上端为上下起伏的形状，并雕刻有绠带饰。桌面承托部分采用了通常在建筑领域被用作支撑挑檐的材料，它们经过雕刻处理并被卷曲的叶板覆盖。其中凹进的部分装饰有以皮革卷为背景的蓄须老人头像。  

Ref.12446
日本主义风格巴卡拉水晶盘，铜鎏金底座

       此长圆形水晶盘，带有巴卡拉水晶工坊的印记。水晶盘本身雕刻有日本主义风格的装饰，底座为铜鎏金底座并刻有鹧鸪的形象。

Ref.13458
路易 康斯坦 瑟万(Louis - Constant SEVIN) 和费迪南德.巴贝戴安（ Ferdinand BARBEDIENNE ）- 一对漂亮的青铜掐丝珐琅装饰花瓶，约1862年

这对漂亮的花瓶是著名画家、装饰家路易 康斯坦 瑟万（Louis - Constant SEVIN，1810—1888），还有费迪南.巴贝戴安（Ferdinand BARBEDIENNE）的作品，（1810—1892），青铜器出品商，以及19世纪有名的巴贝戴安之家（la maison Barbedienne）的创建人。事实上，即使仅仅后者在这件器物上落款，我们依然能通过其他参照来加以判断: 1862年伦敦世博会上的相同款式花瓶上也有类似装饰。 从1855年到1888年的三十余年间，我们可以将这两人联系在一起，一系列重要的艺术品，尤其是花瓶，是他们的成果，而他们特殊而又非常容易识别的技术使后世的我们对他们的联系有迹可循，这种技术可以呈现出一个范围内的色彩变化。 我们这两件花瓶是由青铜制成，上有精美且丰富的珐琅釉饰。蓝色背景上的镀金青铜以及丰富的图案充满了想象，其灵感来源自东方艺术。它们被置于三足底座之上，底座装饰有猫头，足底端则装饰着狮鹫怪兽的爪子。我们可以从其中看到东方主义元素，以及折衷主义的灵感。这种风格是第二帝国时期的典型特征。事实上，康斯坦.瑟万的灵感来源于阿拉伯、波斯以及拜占庭装饰艺术，猫头装饰则让人想到埃及，而珐琅釉饰技术则可以追溯到中世纪。 费迪南.巴贝戴安和康斯坦.瑟万用他们的珐琅作品，参与了19世纪中期的珐琅艺术复兴。事实上，彩色装饰在第二帝国时期无处不在。受到中世纪艺术的启发，珐琅艺术在19世纪进行了创新。 1858年，巴贝戴安将珐琅新技术进行测试，四年后的伦敦世博会上，他展示了一个以珐琅艺术为主的展台，其中就有我们这件藏品的同款，这也引起艺术评论家的关注，阿尔弗雷德·达塞尔 (Alfred Darcel)（1818 – 1893 ），艺术评论家，在他发表在美术公报上的 1862 年世界展览评论中，用他的话说：“在巴贝戴安先生展出的众多艺术作品中，我们没看到比用珐琅装饰的物品更引人注目的东西了，这是一种他知道如何成功应用的装饰品。 […] 这些带有彩绘珐琅，相比于于 16 世纪大师的最佳作品也毫不逊色。