Ref.1028
彩色玻璃，绘有玛丽－玛德莲以及两位圣徒之像

彩色玻璃的下方有少许损坏，将对此以及整体进行修复。彩色玻璃的石质框架则不能同时拆除，石质部分不包括在此件彩色玻璃中。 来自波尔多一所教堂内的十九世纪彩色玻璃窗，马翁（Mauméjan）出品。彩色玻璃窗上分别绘制了三个基督教的重要人物。 在中央的玻璃上，绘制着身着绿袍的玛丽－玛德莲。在她的左手边，一位圣徒正在沉思；在她的右手边，大卫王身着古代服饰正在演奏竖琴，他必然是在演唱着自己写的诗篇。其上，有三枚玫瑰花纹的圆形小彩色玻璃窗，里面描绘了天使的样子。彩色玻璃的色彩尤为生动，精细绘制的人物形象也活灵活现。我们精心保存了全套的彩色玻璃但石质的边框将不能完整保存。其他来自此教堂的彩色玻璃请参见其他条目。

Ref.03172
米开朗琪罗·古根海姆 : 碗橱

这套大型的碗橱三面有玻璃，从这张老照片中我们可以看到里面摆放的碗碟清晰可见。在当时，富人们都喜欢在家中的碗橱里摆放最昂贵最精美的碗碟作为财富和品味的象征。因此这件作品是一套装饰性家具，它被摆放在宫殿最大的会客厅里。从这件作品中我们不难看出其拥有者的财富和势力。这件作品除了玻璃部分剩下的有限表面上，制作者毫不谦虚地展现着他高超的雕刻技艺。这些数量庞大的雕刻装饰出自一位杰出的雕刻师之手。其中的垂直上升装饰为蓄须半身老人造型，其下半身为植物纹饰鞘并以螺旋形状收尾。上楣突出带有托饰，表现出一定的建筑结构特性。上楣边缘有四只带盖花瓶，花瓶上方为纹章图案的三角楣，它们由两只狮身鹰首鹰翼怪兽头拱卫着，最上方有一顶主教的帽子，帽子形状扁平，宽阔的帽檐边挂着宽大的丝带。在上檐和玻璃的中间，垂花和怪饰图案交替出现，垂花上面有贝壳装饰。所有这些精美的装饰都表明这是一位杰出雕刻家的作品

Ref.17893
木匠大师威乐(VEROT) - 一套胡桃木雕刻的新文艺复兴风格的餐厅家具

材质：胡桃木，艾丝图尔绿色大理石。        这套餐厅家具包括一个餐具柜，一张餐桌和六把椅子。家具中有木匠大师威乐(VEROT)的标志，该大师从1875年起在巴黎活跃，而该套家具则是于约1880年创作的作品，是一套新文艺复兴风格胡桃木制的餐厅家具。

Ref.11484
加布里埃尔·维亚多（Gabriel VIARDOT）（被认为是其作品）- 带有龙饰的扶手对椅

        该套染色雕刻的胡桃木扶手对椅，经过研究后被认为是十九世纪末的木匠大师加布里埃尔·维亚多（Gabriel VIARDOT）的作品。椅背的上部饰有长形的雕龙。椅脚处稍微弯曲，饰有雕琢的横纹。

Ref.11352
Maison des Bambous公司的阿尔弗雷德·佩雷特和欧内斯特·维伯特（被认为是） - 日式丝质绣花真丝屏风

       这件精湛的屏风作品饰有木制镂空装饰即顶部有一只栩栩如生的威胁性巨龙，被认为是Maison des Bambous公司的阿尔弗雷德·佩雷特和欧内斯特·维伯特（Perret et Vibert）的创作。主要由四个绣有花鸟画主题的真丝面板组成。       Maison des Bambous公司由阿尔弗雷德·佩雷特和欧内斯特·维伯成立于1872年，位于Quatre-Septembre街33号。该公司专门从事小型竹编和柳条编家具及座椅，随后很快转向以日式和中式风格为灵感的雕花木制家具的生产。我们此处展示的屏风便是该公司作品风格的最好印证。

Ref.10515
根据让·奥古斯特·巴赫（1811-1896年）-壁炉台布景描绘了玛丽·德·勃艮第 (Marie de Bourgogne) 去猎鹰的情景

这组重要的壁炉装饰主要以铜鎏金、铜鎏银及雕像级别的白色大理石组合而成，大概是在1840至1844年间制作。主题是勃艮第的玛丽（Marie of Burgundy）猎猎鹰，这是一组仿照让·奥古斯特·巴赫（Jean-Auguste Barre）模型的镀银铜像，刚好置于座钟的基座上。 勃艮第的玛丽（Marie of Burgundy）是勃艮第公爵的查尔斯·布尔德（Charles the Bold）的独女，奥地利公爵及未来皇帝马克西米利安（Maximilian）的妻子，她生于1457年。在父亲去世后，她在20岁时继承爵位，成为勃艮第公爵夫人并围攻南希。此塑像表现的是，她正在练习自己最喜欢的业余爱好，猎鹰。雕塑家选择的时刻至关重要：此时的玛丽无忧无虑，但短短几分钟后她将面临死亡。她没有注意到马的紧张感，而生动的动作也使这组雕像动起来，与公爵夫人明显的宁静形成了鲜明的对比。致命的后果更加悲惨：她从马里摔倒在维恩达达尔森林中，几天后去世，享年25岁。她的命运使让·奥古斯特·巴赫一代的浪漫主义雕塑家着迷，也重新唤醒了对于中世纪题材的趣味，这尤其在这组带有强烈的游吟诗人风格（style Troubadour）的雕像中得到了体现。雕刻家努力地表现出服装的精确性：玛丽穿着华丽的锦缎连衣裙，外衣上有紫红色的貂皮，还穿着楔形的小亚麻帽（始于13世纪），戴在鸢尾花的冠下。该页面穿有宽袖孔，马裤，小马驹和羽毛帽子的双人间。这匹马的马具刻有细微的图案，镶嵌有珍珠和凸圆形宝石。鞍布带有勃艮第和哈布斯堡家族的联盟武器。卢浮宫博物馆和芝加哥艺术学院也藏有其中一组相同模型的铜器。 雕塑家让·奥古斯特·巴赫在父亲的教导下学会了奖章制模，接着跟随皮埃尔·让·大卫·德昂（David d’Angers）和阿基里·德维里亚（Achille Deveria）等人学习。其职业生涯很长，同时也获得了很多成功，完成了为国家或皇室家庭而创作的订单。巴赫是拿破仑三世最喜欢的肖像画家，他也因此创作了26件以上的皇帝和欧仁妮皇后雕像。他还于1858年为马勒梅松教堂制作了荷兰霍顿丝皇后（Hortense de Beauharnais）的葬礼纪念碑。在巴黎市，他创作了一系列象征着季节的孩子的铜塑像（香榭丽舍马戏团喷泉，1840年），“谨慎”（La Prudence）（圣米歇尔喷泉，1860年），圣卢克（圣文森特德保罗教堂），以及皮埃尔-安东尼·贝卢瓦耶（Pierre-Antoine Berryer）为马赛制作的纪念性铜像。巴赫于1831年至1886年间在沙龙展展出，1834年获得二等奖，1840年获得一等奖，在1852年更是被授予荣誉军团骑士勋章。 巴赫还是1830年代推动创作小型女性肖像雕像的雕塑家之一，这引起了路易·菲利普（Louis-Philippe）统治时期下小型雕塑和浪漫主义风格雕塑的风潮。我们展示的这组“勃艮第的玛丽去猎鹰”便是十九世纪中叶小型浪漫主义风格雕塑的完美典范。一方面，小尺寸雕像适合资产阶级的内部装潢，每种型号都有不同版本大小的选择，雕刻家也因此能获得更稳定的收入。 1844年起，这组“勃艮第的玛丽去猎鹰”的模型出现在铸造厂苏塞（Susse）的产品目录中。 我们此处展示的装饰还包括两个穿着盔甲和带着戟的士兵，使整个游吟诗人的中世纪风格显得更加有味道。

Ref.11434
弗雷德里克·尤金·皮亚特（制模）和佩罗之家（制作者）-蝴蝶结装饰的雅致日本风格墨水盒

这个带有烛台的墨水盒是来自于雕塑家和装饰艺术家弗雷德里克·欧仁·皮亚特的作品，带有日本主义的艺术风格，是为了铸铜工坊佩罗之家创作的模型。皮亚特以其极高的创作品质而闻名，尤其是他所创作的铜器模型，为当时巴黎最有名的工坊及商人所用，包括著名的巴贝迪恩、戴尼亚何、波依等等，而我们的艺术品则是为铸铜工坊佩罗之家而创作的。 此墨水盒上的日式风格是典型的时代风格，因1867年在巴黎举行的世界博览会中，人们发现了来自远东截然不同的艺术风格。而同时期因日本明治维新采取了对西方世界的开放政策，使得日式元素成了潮流，各种取自自然的装饰元素深得大家的喜欢。这件作品中，一只细长的蝴蝶，翅膀和身体的精美雕刻赋予了其极为逼真的特征，树木枝条以弯曲的线条贴合在表面，由此可见墨水盒和装沙子的盒子间优雅地连接在一起，沙子是在吸墨水纸发明出来前用于吸收纸上的墨水的。此外，这些枝条装饰是从底部一直沿用在整个物品当中，整体显得作品空前的精美。墨水盒的主体是用接近于日本漆的棕色金属漆制成。这件作品来自于一系列为铸铜工坊佩罗父子之家创作的装饰物件，而此工坊本身也是专业制作“小铜器”。而此处的墨水盒，一物可两用（墨水盒及烛台），标志着装饰品的创新。 法国特鲁瓦市的欧仁·皮亚特博物馆藏有两个来自同样模型的墨水盒，是皮亚特语1894年博物馆成立之时亲自捐赠的。1897年，《特鲁瓦博物馆目录》是这样描述到其中一个墨水盒的：“墨水盒主体为绿铜色。外观是一个长椭圆形的盒子，带有圆角，并缠有绿叶和花朵盛开的旧金茎。两朵开放的花朵（位于盒子上）分别装饰在装墨水的小盒中。另外两朵花则放置在盒身的两端，作为烛台，而茎干的一部分充当着位于墨池下方的抽屉的把手。 »（目录，装饰艺术，特鲁瓦博物馆，1897年，第34号，第41页）。 弗雷德里克·欧仁·皮亚特生于1827年，他的父亲是木匠，年仅六岁他便与家人一起搬到巴黎。年轻的皮亚特在一个船上的画家处开始了学徒生涯，之后便在家具厂帮助父亲。他很快表现出了绘画的品味和技巧，这便促使他于1841年加入了一位名叫马丁的装饰家工坊中学习，这位装饰家也主要为当地的铸铜工坊工作。也因此皮亚特得以成为工坊中最活跃的工匠之一，非凡的创造力是他独有的才能，从此为法国装饰艺术蓬勃发展贡献了自己的力量。另外，1843年，皮亚特警入了雕塑家高辛的工作室。也正是这段时期，皮亚特熟练掌握了基本的技能，尤其在制模方面，并于1845年年末开始开始自己制作可工业化生产的模型。 “很快，年轻的皮亚特得益于在工坊中的声誉，简单的构图以及非常出色的工作能力，使他获得了不少订单。早在1849年，他就为铸铜工坊戴尼亚何、格劳斯·马尔利、波依等制作了壁炉，钟表和柴架的配饰，并获得了成功。（...）一些公司之所以想跟皮亚特的合作，主要是因为他知道如何使模型变得简单美观，便于执行。在他的设计中，模版是可以被所预设的材料生产出来的，并完美地呈现材料本身的效果。比如他所设计的铜火炬，是能同时反映铜器的魅力。简而言之，艺术家的想象力并没有屈服于工业生产的复杂条件，并预见到最难执行的问题，以其非凡的创造力解决它们。而这种能力使得皮亚特在铜器工业发展中扮演着不可取代的角色，他成为了生产商们的宠儿，尤其是在世博会马上到来的时候。（...）当时最杰出的铜器制造商是马尔尚先生，他在1862年伦敦世界博览会上与皮亚特进行独家合作。皮塔特也因此着手设计并展示了希腊复兴风格的纪念性壁炉，这可被视为他的开创性作品之一。它高约六米，包括彩色大理石和青铜。密涅瓦雕像放置在中央，在装饰有优美图案的背景下突出。 （…）不幸的是，这项重要作品如今丢失了。在一次运送的过程中遭遇海难，它如今搁置在海底。接下来的几年也是皮亚特先生的职业高光时刻，1867年世博会对他来说是一次真正的胜利。这次，他不仅与马尔尚先生合作，也与其他的铜器制造商一起合作，创作的一系列作品都显示了他成熟的才华。（…）皮亚特职业生涯中最辉煌的时期，就是以1878年世界博览会为标志的，他的才华以最多样化和最强大的力量被展现出来”（维克多·尚皮尔于特鲁瓦博物馆，装饰艺术（皮亚特博物馆），目录，1897年）。 皮塔特和铸铜工坊佩罗之家之间的合作源于1878年世界博览会，因为当时他们展示的主要铜器作品都是皮亚特的设计。不难想象，正是在这个皮亚特艺术生涯的高光时期，我们此处的墨水盒被创作出来。 1897年出版的特鲁瓦博物馆目录中提到，馆藏的日式墨水盒是由铸铜工厂奥宾和勒鲁制作的，该铸造厂也在在1889年世界博览会上展出，而我们展示的墨水盒很可能也是来自同一个铸铜工厂。

Ref.11370
Maison des Bambous公司的阿尔弗雷德·佩雷特和欧内斯特·维伯特（被认为是） - 日式龙纹床架

        这张床架的装饰灵感来自于远东，是十九世纪的作品，被认为是Maison des Bambous公司阿尔弗雷德·佩雷特和欧内斯特·维伯特（Perret et Vibert）的创作。床头板是由一条具有威胁性的龙雕装饰，其中还有扇子的浮雕，床头和踏板中还饰有鸟纹样及象牙骨头等装饰的镶板图案。        Maison des Bambous公司由阿尔弗雷德·佩雷特和欧内斯特·维伯成立于1872年，位于Quatre-Septembre街33号。该公司专门从事小型竹编和柳条编家具及座椅，随后很快转向以日式和中式风格为灵感的雕花木制家具的生产。 1910年左右，他们在奥斯曼大街170号开设了一家分店，一直营业到保留到1994年。        阿尔弗雷德·佩雷特和欧内斯特·维伯特是当时的真正创意领袖，他们1889年参加了在巴黎举行的世界博览会，并斩获两枚银牌。之后更是参加了各种活动，包括1894年在法国里昂举行的国际的殖民地的世界展览，及在1900年杜乐丽宫举行的园艺展览。

Ref.11487
Maison des Bambous公司的阿尔弗雷德·佩雷特和欧内斯特·维伯特 - 一对饰有木雕鹳鸟的墙边小桌

        该对饰有深色漆木雕鹳鸟的墙边小桌，被认为是Maison des Bambous公司的阿尔弗雷德·佩雷特（Alfred PERRET）和欧内斯特·维伯特（Ernest VIBERT）的作品。不难看出这对桌子充满着日式风格，鹳和镂空几何交错的装饰是当时借鉴远东装饰纹样的印证。         Maison des Bambous公司由阿尔弗雷德·佩雷特和欧内斯特·维伯成立于1872年，位于Quatre-Septembre街33号。该公司专门从事小型竹编和柳条编家具及座椅，随后很快转向以日式和中式风格为灵感的雕花木制家具的生产。 1910年左右，他们在奥斯曼大街170号开设了一家分店，一直营业到保留到1994年。

Ref.11587
一组重要的20世纪装饰艺术风格彩绘玻璃窗

一组1930年代的彩绘玻璃窗，包括六块大弧形部分（高：256厘米，宽：155厘米），狭窄的部分（高：246厘米，宽：104厘米），两块较小的部分（高：183厘米，长：103厘米），另一个非常小的部分（高：142.5厘米，长：94厘米）和两个圆片（直径123厘米）。

Ref.12146
罕见木制灰墁古董烟囱罩，路易十六风格镀金

这款罕见的路易十六风格的古董烟囱罩是十九世纪由木材和灰墁组成的主体，镀金而成。装饰部分十分精致，尤其是精美排列的如珍珠般的纹样。中间是一层透明的玻璃。

Ref.12547
桃花石铜鎏金钟，以《芙里尼在法官们面前》为题的白色大理石雕像位于钟上方，签有“Campagne”字样，约1900年

该座钟上的塑像是源自于雕塑家皮埃尔·坎帕涅（Pierre Campagne）以《芙里尼在法官们面前》为题的缩小复制品，底座为桃花石（Fleur de Pêcher）和铜鎏金装饰。 珐琅彩绘表盘上刻有“Société des bronzes de Paris”（巴黎铜器协会）和“C. Armeliu à Angoulême”（C. Armeliu 在昂古莱姆）字样。它以月桂叶圆环为底线，呈现在雕刻的桃花石底座上，底座设在四个镀金铜脚上。 大理石底座上饰有铜鎏金制的良苕叶、玫瑰花结等纹样。座钟上的雕塑是来自皮埃尔·坎帕涅的《芙里尼在法官们面前》大理石作品的复制品，该雕塑于1893年和1894年在法国美术沙龙展中展出。各种展览让艺术家声名远扬，因此现存世大量以其铜像和大理石像作品为模型的复制品。

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塞夫尔瓷器制造厂制造-查尔斯.拉巴尔（Charles LABARRE）绘-一对彩绘瓷器-镀金青铜装饰

这对漂亮的有盖卵形花瓶是由塞夫尔瓷器制造厂制造，并被安装在镀金青铜底座上。这两个花瓶都展现了查尔斯.拉巴尔（Charles Labarre）在19世纪90年代的画作。 活跃于 1890 年代的著名瓷器画家查尔斯·拉巴尔（Charles Labarre）曾在道尔顿伯斯勒姆（Doulton Burslem）和塞夫尔（Sèvres）工作。他的彩绘装饰都具有传统新古典主义绘画的柔和色彩特征，其中尤其以古代故事为灵感来源。 我们在这两个卵形花瓶上发现了 塞夫尔制造厂的钴蓝色，特别是在两端、底座、颈部以及盖子上。这些涂成蓝色的部分饰有植物交错的金色装饰。花瓶放在一个四边形的镀金青铜底座上。它们的每个角落都装饰着向日葵花图案，也可以在脚上找到。月桂花环连接花瓶及其底座。至于盖子，我们发现它的末端有一个棕榈叶饰带，顶部还有一个用镀金青铜雕刻而成的石榴。花瓶的主体是可旋转的，可以轻松欣赏两侧的寓言场景，这些场景发生在美丽茂密的森林中，色调柔和，与金光闪闪的镀金形成鲜明对比。 第一个花瓶的一侧装饰有寓言场景，表现一位身穿蓝色长袍、戴着黄色面纱的年轻女子。她仔细观察两个小天使在一边跳舞，另一个在一边吹着横笛。 第二个花瓶也呈现了两个寓言场景。我们在一侧发现小天使和一位穿着白色束腰外衣和粉红色窗帘的年轻女子，坐在盆栽植物中，制作花冠或园艺。 最后一面展示了主角来到一个编织工坊，因此我们看到一个穿着白色束腰外衣和粉红色帷幔的年轻女子，她的手上放着一只紫色的鸟，小天使正在为它筑巢