风格 日本主义 / Ref.13327

西奥多.德克（Théodore DECK），圆盘，鲜花蝴蝶装饰

如西奥多.德克的其他作品一样，我们这件圆盘深受亚洲艺术的影响。事实上，这位艺术家的作品以鲜明的折衷主义（éclectisme）特点著称。在他的作品中，多种在19世纪产生影响的艺术流派同时存在，在他生产的盘子上，我们发现了历史名人肖像画所代表的历史主义（l'historicisme），东方主义（l'orientalisme），日本主义 （le japonisme）以及中国艺术。 日本和中国艺术的自19世纪70年代开始便对德克的产品有显而易见的影响，因此我们在他的瓷器彩绘纹饰上经常找到一些东亚风格的动植物。 例如在这件彩釉圆盘上，包括罂粟在内的花形浮雕在白色的背景上更加凸显，花朵旁别有两只蝴蝶相伴，蝴蝶在日本文化中象征着幸福和永生。其对于颜色的选择和搭配让人眼花缭乱，而他让这些多样的色彩和谐，花朵被施以黄色、红色以及紫色。一些叶子是绿色，而另一些则是绿松石一样的青蓝色，让人想到了蝴蝶的翅膀。

19世纪40年代，在欧洲其他国家的学徒生涯结束后，西奥多于1847年返回法国，之后主要在巴黎活动，并加入了由 加斯帕德·维克托·沃格特（Gaspard Victor Vogt）的遗孀 安托瓦内特·罗斯·沃格特（Antoinette Rose Vogt）管理的窑厂。1848年的革命让西奥多返回家乡，在那里他开设了自己的陶器工坊，1851年，他返回了沃格特工坊。四年后的1855年世博会上，该作坊获得了第一名的奖牌。之后他决定建立属于自己的事业，1858年，他的兄弟也入伙。最初他们的工坊建立在圣雅克大道46号（46 boulevard Saint Jacques），一开始的一段时间他们只生产火炉，之后因其商业上的成功，他们决定进军陶瓷领域实现商业版图的多元化。 1866 年，他们搬到了沃吉拉尔街271号（ 271 rue Vaugirard），在那里德克和许多画家一起合作生产盘子，这些画家中的很多人已经在沙龙中证明自己。我们可以在其中发现阿尔伯特.安克尔（Albert Anker (1831 – 1910)) 、欧内斯特.卡利埃（Ernest Carrière (1858 – 1908) 以及索非.沙皮（Sophie Schaeppi (1852 – 1921)。德克还培训学徒，其中最著名的是兰彻纳（Edmond Lachenal（1855 – 1948 ）。1887年，西奥多离开了他的工坊，以履行他的新任务——塞夫尔瓷器制造厂负责人，直到1891年他去世。他将工坊的经营交给了他的兄弟格扎维埃（ Xavier），格扎维埃（Xavier）于1901年去世，他的侄子 理查德·德克（Richard Deck） 接管了工坊，但却无力维持，所以1905年，该公司被破产清算。

1861年，德克兄弟在香榭丽舍大街（les Champs Elysées）举办的工业艺术展期间首次展示了他们工坊的作品，狄奥多·德克获得了第一枚银奖，因为其参赛产品部件有破损而招致评论褒贬不一。仅仅过了一年，他在伦敦的世博会上将他著名的绿松石蓝色花瓶展示在阿尔罕布拉宫（l'Alhambra），从而获得了巨大成功。让展出的许多陶瓷作品被维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）购买。1865年，他展出的其首创的彩瓷背景浮雕且没有裂纹的瓷器让他声名鹊起。他整个生涯都在沿用这个技术，并在此基础上进行不断改良，他在蓝色、绿色、黄色还有紫色釉下，塑造人物、鸟类、花卉还有龙。持续的参加世博会成为了他技术进步的动力。1867年，他又获得了银牌，这要归功于一项技术创新—在陶瓷器上做出金属光泽效果，1873年维也纳世博会上，他与埃米利·雷柏（Emile Reiber）合作展示了一件花盆工艺品，其宽两米，有着接近四米高的面板。在1878年巴黎世博会上，他受邀美术展馆北入口进行设计，他还在本届展示了亨利四世（Henry IV）的全身像，以及一项釉下金色背景的新技术，同年他被授予荣誉军团勋章（officier de la légion d'honneur）

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